作品的格调是评价书画艺术价值高低的重要标准。

格调有高低之分,高者称雅,曰“高雅”,低者叫俗,谓“低俗”。雅与俗,内涵极其丰富,艺术中的雅有高雅、典雅、清雅、幽雅、风雅等之分,而俗也有庸俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗等多种格调。对于文人及书画家来说,艺术创作中如何趋雅避俗,关乎审美意识、审美趣味。

王雪涛是中国近代绘画史上有相当影响的花鸟画家,是二十世纪小写意花鸟画的代表人物。王雪涛吸收了宋元以来的优秀传统,继承并加以发扬,在画法上,工写结合,虚实结合,中西融合。他的创作注重写生默写,构思精巧,题材广泛,形神兼备,作品清新秀丽,用色丰富多彩,富有笔墨情趣。长期以来,王雪涛的小写意花鸟画既受专业人士的肯定,又为大众百姓所喜爱,可谓雅俗共赏。

雅俗共赏,并非指一件作品的艺术水准高下,它是形容艺术作品既优美又通俗,不同文化程度的人都能够欣赏。艺术作品要达到雅俗共赏,并非易事。在美术史上,作品“曲高和寡”的书画家不在少数,如黄宾虹、林风眠、吴冠中、关良、徐生翁、陈子庄等等,尽管他们的作品艺术成就很高,但作品不被一般人真正理解。

王雪涛对中国花鸟画的审美追求,首先体现在他的绘画有自己的个性语言。对于中国画的设色,王雪涛在继承老师白石老人绘画技法的基础上,丰富和创新了“用色”。例如他在画牡丹时,将容易流于俗艳的颜色对比,转化为艳而不俗的红与黑。他曾告诉别人:“我曾试以墨色描画枝叶,衬托红色花头,突破了红花一定要绿叶来扶的格式,除却了柔媚、富贵之气。”这是他对花鸟画用色的贡献,也是“艺术来源于生活,但又高于生活”的表现。“以墨代色,以色助墨,以墨显色”,是王雪涛在绘画技法上的笔墨特点。